Sztuka w dialogu pokoleń. Modern & Contemporary Art Day Sale w Phillips New York

Nowojorski dom aukcyjny Phillips, jeden z najważniejszych graczy na globalnym rynku sztuki, ponownie udowadnia, że potrafi łączyć dziedzictwo z nowoczesnością. Nadchodząca aukcja Modern & Contemporary Art Day Sale, zaplanowana na 21 listopada 2025 roku w siedzibie przy 432 Park Avenue, to wyjątkowy pokaz kuratorskiej precyzji, w którym spotykają się modernistyczni mistrzowie, postmodernistyczne prowokacje i współczesne głosy nowego pokolenia. Dwie sesje – poranna i popołudniowa – tworzą wielowątkowy portret sztuki ostatnich 150 lat, od Rodina po Cattelana, od Emily Kame Kngwarreye po Tylera Mitchella.

Poranna sesja otwiera się dziełami kobiet, które redefiniowały kanon i na nowo zdefiniowały relację pomiędzy intuicją a formą. Mary Abbott, Suzanne Jackson i Emily Kame Kngwarreye reprezentują różne kontynenty, ale łączy je duch wolności i niezależności. Prace australijskiej artystki aborygeńskiej Kngwarreye, licytowane równolegle z jej wystawą w Tate Modern w Londynie, przypominają o sile sztuki zakorzenionej w duchowości i pejzażu. Z kolei Suzanne Jackson, której pierwsza duża retrospektywa w SFMOMA trwa do marca 2026, wprowadza poetycką abstrakcję pełną ruchu, gestu i koloru. Phillips umieścił ich dzieła w kontekście modernistów, pokazując, jak kobieca perspektywa współtworzyła historię XX wieku.

To zestawienie nie jest przypadkowe. W katalogu pojawia się Les Bourgeois de Calais Augusta Rodina – symboliczne studium odwagi i poświęcenia, w którym artysta porzucił klasyczny ideał piękna, by oddać dramat emocji. Obok niego – Abstrakter Kopf: Amethyst Alexeja von Jawlensky’ego z 1932 roku, subtelne połączenie duchowości i ekspresji koloru. Te dwa dzieła wyznaczają most pomiędzy XIX a XX wiekiem, pomiędzy emocjonalnym realizmem a poszukiwaniem czystej formy.

Tom Wesselmann, którego Great American Nude #18 z 1961 roku po raz pierwszy od dwóch dekad trafi na rynek, stanowi serce amerykańskiego Pop Artu. Obraz, będący częścią słynnego cyklu, łączy malarstwo olejne z fragmentami reklam i zdjęć – komentarz do konsumpcyjnego snu Ameryki lat 60. Wesselmann, podobnie jak Robert Indiana w swoich obrazach liczbowych z lat 60., przypomina, że popkultura może stać się narzędziem refleksji o społeczeństwie. Oba nazwiska, dziś reinterpretowane przez galerie Pace i Kasmin, wracają do centrum uwagi kolekcjonerów.

Popołudniowa sesja Modern & Contemporary Art Day Sale przynosi powiew współczesności. Phillips stawia na artystów, którzy w ostatnich latach zdobyli międzynarodowe uznanie, ale wciąż reprezentują świeżość i autentyzm. Alexis Ralaivao, Ana Segovia czy Calida Rawles tworzą wizualny język tożsamości, ciała i pamięci kulturowej. Tyler Mitchell, znany fotograf i reżyser, prezentuje monumentalne zdjęcie Albany, Georgia z 2021 roku – hymn na cześć czarnej niezależności i estetyki wolności. To samo zdjęcie znalazło się w kolekcji National Gallery of Victoria w Melbourne, a jego wcześniejsza prezentacja w High Museum of Art w Atlancie ugruntowała pozycję Mitchella jako jednego z najważniejszych artystów młodego pokolenia.

W tej samej części aukcji pojawia się Daddy Daddy Maurizia Cattelana – ikoniczna rzeźba z 2008 roku, w której włoski artysta przekształca postać Pinokia w symbol upadku, winy i nieosiągalnego ideału. Cattelan, znany z ironicznego podejścia do religii i popkultury, ponownie zmusza widza do konfrontacji z własnym poczuciem niewygody. To dzieło, które nie tylko prowokuje, ale też redefiniuje granicę między sztuką a społecznym komentarzem.

Drugim filarem popołudniowej sesji jest Sigmar Polke, którego Untitled (Crime Story – Happy End) z 2005 roku stanowi esencję jego artystycznej filozofii: połączenie ironii, technicznego eksperymentu i inspiracji masową kulturą. Polke, jeden z najważniejszych niemieckich artystów powojnia, przetwarza komiksowy język w ekspresyjny pejzaż emocji. Jego prace, prezentowane obecnie w Museo Nacional del Prado i Fondation Vincent van Gogh w Arles, potwierdzają rosnące zainteresowanie jego dorobkiem.

Nie brakuje również artystów, którzy w ostatnich latach umocnili pozycję na rynku kolekcjonerskim – George Condo, Rashid Johnson, Lynette Yiadom-Boakye i Amoako Boafo tworzą nową mapę współczesnej ekspresji. Boafo, prezentujący portret Red Dress z 2017 roku, oddaje hołd Thelmie Golden, kuratorce i dyrektor The Studio Museum in Harlem. To dzieło, pełne faktury i energii, łączy indywidualny styl z uniwersalnym przesłaniem o godności i tożsamości.

Tegoroczna edycja wyróżnia się jednak czymś więcej niż tylko katalogiem nazwisk. Phillips, oprócz prezentowania wybitnych dzieł, angażuje się w działania społeczne – część prac zostanie sprzedana na rzecz Coalition for the Homeless, organizacji pomagającej osobom w kryzysie bezdomności w Nowym Jorku. W aukcji znalazły się prace Joan Snyder, Katherine Bradford i Stanleya Whitney’a, pokazujące, że sztuka może być zarówno estetycznym doświadczeniem, jak i gestem solidarności.

Dom aukcyjny Phillips od lat łączy tradycję z nowoczesnością. Z biurami w Nowym Jorku, Londynie, Hongkongu i Genewie, jest dziś jednym z filarów rynku sztuki współczesnej. Oprócz sprzedaży dzieł sztuki prowadzi również prywatne transakcje, doradztwo inwestycyjne i programy edukacyjne dla kolekcjonerów. Jego podejście do kuratorstwa – oparte na spójnych narracjach i dialogu pokoleń – sprawia, że każda aukcja staje się nie tylko wydarzeniem handlowym, ale także artystycznym manifestem.

W dobie cyfryzacji Phillips umiejętnie łączy świat fizycznych aukcji z nowoczesnymi rozwiązaniami online, umożliwiając kolekcjonerom z całego świata uczestnictwo w licytacjach w czasie rzeczywistym. To strategia, która nie tylko zwiększa globalny zasięg, ale także przyciąga młodsze pokolenie kolekcjonerów – świadomych, odważnych i poszukujących autentycznych emocji.

Modern & Contemporary Art Day Sale to panorama sztuki w ruchu, w której przeszłość i teraźniejszość przenikają się z fascynującą płynnością. Phillips po raz kolejny udowadnia, że rynek sztuki nie polega jedynie na rekordach cenowych, ale na opowieściach, które inspirują. W świecie, gdzie wiele domów aukcyjnych ściga się o medialny rozgłos, Phillips stawia na dialog, kontekst i emocję. To właśnie ta subtelna różnica sprawia, że kolekcjonerzy wracają – nie po sensację, lecz po sens.

Autor: Luxury Boutique